Hace algunos días estuve en la ceremonia de entrega del Premio Pedro Sienna, que entrega el Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, institución en la que trabajo. Allí se entrego el Premio de Reconocimiento especial a la producción chilena en distintas categorías, con La Vida me Mata, de Sebastián Silva, como gran ganador.Además, se entregó el Premio a la Trayectoria a la señora Alicia Vega, en reconocimiento a su destacada labor como educadora y formadora de cineastas. Y es aquí donde quiero detenerme.

Alicia Vega es una de las grandes educadoras en torno al cine, desde el cómo funciona hasta el gusto por el séptimo arte. Parte de su trabajo lo registró Ignacio Agüero en el documental Cien Niños esperando un Tren que muestra como niños de sectores muy pobres aprenden de cine.

Hasta ahí todo destacable. Pero, hay algo que me quedó dando vueltas desde que empezamos a preparar el material sobre Alicia Vega e incluso, desde antes, cuando tuve oportunidad de ver parte (lamentablemente) del documental. Cuando fue momento de agradecer, Alicia Vega fue muy enfática en explicar que todo su trabajo sólo tenía sentido si era con niñas y niños que nunca podrían ir al cine, principalmente porque no tienen el dinero para eso.

Y ahí me quedé pegada. En cómo el mundo de esas familias cambió. A mi parecer es una pequeña apuesta por democratizar. Pero no sólo el cine, sino también creo que pasa por el cómo hacemos que las expectativas y el disfrutar de cuestiones para algunos tan cotidianas como el cine, puedan llegar a todos y todas.

Cómo somos capaces de detenernos y mirar un poco al lado y ver que no es sólo garantizar el acceso a servicios básicos, también pasa por generar y garantizar modelos de desarrollo integral para las comunidades. Algo de eso hacen con recuperar la idea de barrio, con espacios públicos, sedes sociales, consultorios que pasan a ser centros comunitarios de atención familiar, que – se supone – trabajan más activamente con las comunidades y no sólo para las comunidades.

Hablo de modelos porque creo que la primera cosa necesaria para cualquier desarrollo es el diálogo, cómo conversamos y qué acordamos para poder desarrollarnos. En ese proceso, lógicamente, hay un aprendizaje. Porque sin aprendizaje el proceso se pierde.

Estoy segura que los niños y niñas que participan de los Talleres de Alicia Vega – así es, continúa enseñando hasta hoy – no sólo aprenden de cine. Se generan miles de cosas en paralelo. Hay expectativa, alegría. Nosotros con la carito lo vimos a menor escala en Puerto Aguirre cuando hacíamos los talleres de radio. Los chiquitos y chiquitas comienzan a desarrollar todo su potencial de una manera increíble.

Y me vuelvo a enojar con uan frase que me dijeron en un trabajo que tuve hace mucho tiempo: “el trabajo comunitario con los niños no se justifica, porque los niños no votan“. Sin duda una brillantez.

Cuando la pega que nos queda es hacer que el ciudadano se empodere desde pequeñito. Que sepa sus derechos, sus deberes, que reclame con conocimiento de causa. Que sepa reconocer cuando los circos con chimuchina son sólo eso.

Pudimos ver la copia cero de El Brindis, ópera prima de Shai Agosin, película que para nosotras está marcada por la participación de Gabriel como productor ejecutivo, y que según revisé en algunos artículos de los matutinos de hoy hizo reir y emocionó al público del Teatro Municipal.

Mi opinión sobre la película tiene dos lecturas… pero ahora estoy un tanto colapsada para escribir (esto más q una actualización, es un ejercicio de concentración adjunta… eso da para otro post).

Sin embargo, mientras termino la pega en que estoy y mastico un poco más la película les cuento el largometraje es una producción de Agosin Films y la mexicana Goliat Films y cuenta con un reparto internacional en el que destacan el actor argentino Pepe Soriano, la actriz mexicana Ana Serradilla y los chilenos, Francisco Melo, Alejandro Trejo, Teresita Reyes, Pablo Krogh, Jenny Cavallo, Vanesa Miller, Carmen Disa Gutiérrez, Maricarmen Arrigorriaga, Aliro Vega, entre otros.

El Brindis cuenta la historia de Emilia (Ana Serradilla), una joven fotógrafa radicada en México, quien viaja a Chile para reencontrarse con Isidoro, su padre (Pepe Soriano), con quien no ha compartido una relación “padre-hija”. En este viaje Emilia conocerá a David (Francisco Melo), el rabino de la comunidad en que participa Isidoro, un hombre que también está pasando por una crisis interna y con el que iniciará una relación prohibida que la llevará finalmente a encontrar sus verdaderas raíces (el trailer por aquí).

El Festival

En el Festival de Cine de Viña hay una competencia internacional de ficción y de documentales, cortometrajes de ficción y animación, dos competencias nacionales y una de escuelas de cine y audiovisual.

El Festival termina el 27 de octubre, siendo una semana en que podré ponerme al día en algunos estrenos nacionales como Casa de Remolienda, Desierto Sur, Radio Corazón, La Vida me Mata (que no podré ver porque estaré haciendo una “diligencia menor” en Santiago), Pleure en Silence (coproducción chileno – francesa), además de las cintas “en progreso” All Inclusive y Lokas, entre otras.

También estarán en competencia los documentales chilenos Reinalda del Carmen, mi mamá y yo, El Tiempo que se Queda, Ángeles Negros, La ciudad de los fotógrafos, Devolver, Interfluvio, Besieged Land (el juicio de Pascual Pichun), El hombre de la foto y Trempulkawe, gigantes del mar.

Paralelamente, se realizarán las Muestras Especiales como es la Ventana Especial de Preestrenos, la Muestra de Cine Infantil y la de Cine Chileno. También se efectuará la Muestra Homenaje a los 40 años del Festival que reúne parte importante de la filmografía de Aldo Francia, fundador del certamen, y otros destacados realizadores chilenos como Pedro Chaskel, Patricio Kaulen y Héctor Ríos, además otras películas que son parte de la historia del certamen.

Otra de las actividades relevantes serán las de carácter académico que se realizarán en conjunto con el DuocUC de Viña del Mar, junto con las exposiciones 110 años de Cine (16 al 30 de octubre, Hotel Sheraton Miramar) y Fotografías y Afiches del Cine Chileno (23 al 30 de octubre, Centro Cultural de Viña del Mar).

Descarga la Programación del 19º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar.

Sitio web del 19º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar

Sin duda es un documental recomendado. Una historia contada con la emoción y el conocimiento de ser parte de ella… no en vano el documental comienza con Sebastián Moreno recordando que su padre, José, nunca le habló de su trabajo, sólo le mostró las fotografías.

Sobre el documental:

La ciudad de los fotógrafos del realizador Sebastián Moreno, cuya postproducción fue apoyada por el Fondo de Fomento Audiovisual el 2005, cuenta la historia oculta de la generación de fotógrafos independientes que trabajaron en medios extranjeros y de oposición durante los años ochenta en Chile, entre los que se encuentran Álvaro Hoppe, Claudio Pérez, Jorge Ianiszweski, Kena Lorenzini, Luis Navarro, Paz Errázuriz y José Moreno (padre del realizador).
El documental busca profundizar en las experiencias y discursos de los fotógrafos de los ochenta, así como en su trabajo de creación artística y documental (estilo y metáforas) para hablar de su realidad en el Chile de hoy y de la trascendencia de haber sido testigos privilegiados de esa época. El documental ha sido reconocido en certámenes como el International Documentary Film Festival Amsterdam IDFA 06, 17° versión del Festival de Cine de África, Asia y América Latina (Milán, 2007) y (anoche) el Festival Internacional de Cine Restaurado de Valparaíso, como Mejor Documental .

Algunos Links:
Fotografías de Álvaro Hoppe Santiago: el grito del los 80 en El Periodista
Documental rescata la historia de la AFI Los Ojos de la Calle en La Nación
Muestra colectiva del período de la dictadura militar a través de la mirada de 16 fotógrafos chilenos… en el Mac